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이주헌의 창조의 미술관

이주헌 | 21세기북스 | 2013년 02월 06일 | PDF

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도서소개

시대의 가치를 창조한 예술작품에서 찾아낸 발상전환 이야기,
창조의 미술관으로 당신을 초대합니다.

“파괴, 놀이, 몰입, 기원, 감각, 직관, 연상, 패턴, 행복”
이 단어들의 공통점은 무엇일까? 당신은 여기서 ‘창조’라는 키워드를 읽어낼 수 있는가? 아트스토리텔러 이주헌은 말한다. 위의 단어 중 하나를 선택해 당신의 삶으로 살아내도 위대한 창조자가 될 수 있다고. 저자는 이 9가지 키워드를 그가 가장 잘 아는 세계인 미술로 풀어낸다. 각 키워드로 미술관을 구성하고, 세기의 예술작품과 예술가를 선별하여 그만의 섬세한 감각과 해박한 지식으로 뛰어난 예술가들이 작품을 만들게 된 배경 및 이유 등을 설명한다. 그래서 우리는 이 세상에는 존재하지 않지만, 저자의 상상력으로 새롭게 창조된 미술관을 만날 수 있다.
기껏 공들여 만든 자신의 작품에 오줌을 눈 앤디 워홀, 자신의 피를 5년간 모아 거푸집에 넣고 얼려 작품을 만든 마크 퀸은 파괴로서의 미술을 보여준다. 강희안의 [고사관수도]를 보면 무심한 듯 물을 바라보는 선비의 얼굴에 평화로운 미소가 보인다. 그 선비의 표정과 마음에 몰입하다 보면 우리에게도 어느덧 평화가 찾아온다. 몰입으로서의 미술이다. 샤르트르 성당의 북쪽 장미창의 화려한 스테인드글라스를 감상하노라면 우리는 문득 경건해지고 숙연해진다. 신앙의 기원을 보여주는 미술이다. 원하는 색을 만들기 위해 물감을 섞는 대신 캔버스에 원색의 점을 여러 개 찍으면 눈에서 색이 섞여 더욱 풍부해 보인다. 쇠라의 [그랑드 자트 섬의 일요일 오후]는 이렇게 색 점이 섞이는 패턴을 이용한 미술이다.
창조의 키워드로서의 미술 감상은 그림을 시대와 기법, 작가로 나누어 감상하는 기존의 방식과는 매우 다르다. 단지 그림이 아니라 각각의 시대 속에서 기존의 고정관념을 뛰어넘어 작품을 창작하고 남들과 다른 삶을 살았던 예술가들이 추구했던 가치를 감상하는 것이다. 지금, 여기에서 우리는 창조의 미술관에 전시되어 있는 각 작품을 읽으며 그들의 남다른 혜안을 발견할 수 있는 것이다.

삶의 진정한 창조자, 생각하는 십대는 그림을 읽는다

예술을 마음껏 즐기다 보면 우리가 얻게 되는 큰 혜택이 있다. 바로 창의력이다. 예술은 우리를 훌륭한 창조자로 만들어준다. 궁극적으로 예술가뿐 아니라 우리 모두가 창조자다. 우리는 이 세상에서 가장 소중한 것을 창조하기 때문이다. 그것은 바로 우리의 삶이다. 인간은 자신의 삶을 창조하는 존재이다.
그것은 아직 어려서 자신의 삶을 주체적으로 선택하기 어려울 거라 생각되는 십대에게도 해당된다. 당장의 선택에는 어른의 조언이 필요할지라도 십대는 자신의 삶의 훌륭한 주체이다. 스토리텔링, 논술, 독서, 토론으로 생각의 유연성과 창의성을 키우기 위해 여기저기 분주한 십대에게 우선적으로 필요한 것은 자신의 삶에 대한 ‘주인의식’이다. 이것이 바로 창조, 창의력의 본질이며 자신의 삶을 창의적으로 개척해 나갈 수 있는 원동력이다.
예술가도 자신의 삶을 창조하기 위해 예술작품을 만든다. 20세기 최고 미술가 가운데 한 사람인 마르셀 뒤샹은 이런 말을 했다.
“살아 있는 동안 그림이나 조각을 만드는 데 시간을 보내기보다 내 인생 자체를 예술작품으로 창조하기 위해 노력한 것이 가장 만족스럽다.”
예술은 우리가 일상에서 행하는 창조를 압축적으로, 상징적으로, 드라마틱하게 보여주는 세계이다. 그래서 좋은 예술 작품을 감상하다 보면 감상자도 충일한 창조의 의욕을 느끼게 되는 것이다.
이 책을 통해 창의력의 본질에 대해 이해하고 삶에서 이를 실현한 사람들의 사례를 참고하는 것은 십대 스스로의 힘으로 창의력을 끌어올리는데 큰 도움이 될 것이다. 예술에는 우리를 진정한 창조자로 그리고 진정한 주체로 우뚝 세워 주는 매우 큰 힘이 있기 때문이다.

저자소개

이름 : 이주헌약력 : 미술평론가이자 저술가. 국내 최고의 아트스토리텔러. 그 이름에 걸맞게 미술에 관한 한 국내 최고의 이야기꾼으로서 수많은 독자들을 미술의 세계로 안내하는 일을 해 왔다. 서울에서 태어나 홍익대학교 미술대학에서 서양화를 전공하고, 동아일보 출판국 기자와 한겨례신문 문화부 미술 담당 기자, 미술잡지 편집장을 거쳐 학고재 화랑 관장을 지냈다.
『신화 그림으로 읽기』 『이주헌의 프랑스 미술기행』 『느낌 있는 그림 이야기』 『서양화 자신 있게 읽기 1, 2』 『그림 속 여인처럼 살고 싶을 때』 『50일 간의 유럽 미술관 체험 1, 2』 『노성두 이주헌의 명화읽기』 『이주헌의 프랑스 미술관 순례』 『눈과 피의 나라 러시아 미술』 『현대미술의 심장 뉴욕 미술』 『리더를 위한 미술 창의력 발전소』 『이주헌의 아트 카페』 『지식의 미술관』 『역사의 미술관』 이주헌의 상상 미술관 시리즈 등을 저술했으며, EBS교육방송에서 '이주헌의 미술기행', '청소년 미술 감상'을 진행했다.
그의 미술 이야기는 미술작품에만 국한되지 않고, 작품 너머의 세상을 보는 관점을 제공하여 그의 책을 보는 독자들로 하여금 미술을 통한 독창적인 세계관을 가지게 만든다

목차소개

들어가는 글

Chapter 1. 파괴의 미술관
파괴 이야기
파괴로서의 미술 1: 해체
파괴로서의 미술 2: 찢기
파괴로서의 미술 3: 덜어내고 제거하기
파괴로서의 미술 4: 더하기
파괴로서의 미술 5: 뒤엎기
파괴로서의 미술 6: 더럽히기
파괴로서의 미술 7: 뒤섞기
파괴로서의 미술 8: 우연의 효과
파괴로서의 미술 9: 압축하고 찌그러뜨리기
위대한 파괴자들

Thinking About
창조는 왜 파괴를 필요로 하나? 파괴 없는 창조는 없다

Chapter 2. 놀이의 미술관
놀이 이야기
놀이로서의 미술 1: 눈속임 미술 Ⅰ
놀이로서의 미술 2: 눈속임 미술 Ⅱ
놀이로서의 미술 3: 게슈탈트 전환
놀이로서의 미술 4: 왜상
놀이로서의 미술 5: 데페이즈망
놀이로서의 미술 6: 프로타주
놀이로서의 미술 7: 오토마티즘
놀이로서의 미술 8: 그라피티 아트
놀이로서의 미술 9: 신기한 건축
위대한 놀이꾼들

Thinking About
창조는 왜 놀이를 필요로 하나? 놀이 정신과 창조는 무슨 관계가 있나?

Chapter 3. 몰입의 미술관
몰입 이야기
몰입으로서의 미술 1: 몰입과 창조
몰입으로서의 미술 2: 빛과 명상
몰입으로서의 미술 3: 물과 명상
몰입으로서의 미술 4: 달과 명상
몰입으로서의 미술 5: 색채와 몰입
몰입으로서의 미술 6: 공간과 몰입
몰입으로서의 미술 7: 추상과 명상
몰입으로서의 미술 8: 기도
몰입으로서의 미술 9: 내면의 세계
몰입의 대가들

Thinking About
몰입은 어떻게 우리의 창의력을 키워줄까? 몰입과 창의력은 무슨 관계가 있을까?

Chapter 4. 기원의 미술관
기원 이야기
기원으로서의 미술 1: 서양미술의 기원이 된 그리스 미술
기원으로서의 미술 2: 그리스 로마 전통을 재창조한 르네상스 미술
기원으로서의 미술 3: 신앙의 기원으로 돌아가 창조한 빛의 예술
기원으로서의 미술 4: 어린이의 눈으로 그린 클레
기원으로서의 미술 5: 광인의 눈으로 그린 뒤뷔페
기원으로서의 미술 6: 여성의 눈으로 표현한 부르주아
기원으로서의 미술 7: 한국적 정체성을 찾은 미술 I
기원으로서의 미술 8: 한국적 정체성을 찾은 미술 II
기원으로서의 미술 9: 어머니의 자궁을 체험하게 해주는 건축
기원으로 돌아가 성공한 대가들

Thinking About
기원과 창의력 그리고 긍정적인 태도

Chapter 5. 감각의 미술관
감각 이야기
감각 표현으로서의 미술 1: 촉각
감각 표현으로서의 미술 2: 후각
감각 표현으로서의 미술 3: 미각
감각 표현으로서의 미술 4: 청각
감각 표현으로서의 미술 5: 시각
감각 표현으로서의 미술 6: 오감 Ⅰ
감각 표현으로서의 미술 7: 오감 Ⅱ
착시현상 1: 감각의 한계
착시현상 2: 감각의 한계는 저주가 아니라 축복이다
감각의 대가들

Thinking About
감각과 지혜

Chapter 6. 직관의 미술관
직관 이야기
직관의 힘으로 우뚝 선 미술가 1: 키스 해링
직관의 힘으로 우뚝 선 미술가 2: 미켈란젤로
직관의 힘으로 우뚝 선 미술가 3: 척 클로즈
직관의 힘으로 우뚝 선 미술가 4: 피카소
직관의 힘으로 우뚝 선 미술가 5: 블레이크
직관의 힘으로 우뚝 선 미술가 6: 터너
직관의 힘으로 우뚝 선 미술가 7: 치훌리
직관의 힘으로 우뚝 선 예술가 8: 다니엘 리베스킨트
직관의 대가들

Thinking About
직관과 통찰

Chapter 7. 연상의 미술관
연상 이야기
연상의 힘이 담긴 미술 1: 선사시대의 동굴벽화
연상의 힘이 담긴 미술 2: 중세의 이콘
연상의 힘이 담긴 미술 3: 십장생도
연상의 힘을 보여준 미술가 1: 마그리트
연상의 힘을 보여준 미술가 2: 달리
연상의 힘을 보여준 미술가 3: 레제
연상의 힘을 보여준 미술가 4: 미로
연상의 아름다움이 담긴 디자인 : 비틀 차 집
연상의 대가들

Thinking About
연상력 키우기

Chapter 8. 패턴의 미술관
패턴 이야기
패턴의 아름다움을 보여주는 미술 1: 점묘법
패턴의 아름다움을 보여주는 미술 2: 조각보
패턴의 아름다움을 보여준 미술가 1: 몬드리안
패턴의 아름다움을 보여준 미술가 2: 마티스
패턴의 아름다움을 보여준 미술가 3: 에스허르(에셔)
패턴의 아름다움을 보여준 미술가 4: 김주현
패턴의 아름다움을 보여준 미술가 5: 김준
패턴의 아름다움을 보여주는 디자인: 김강이의 한글 패턴 디자인과 슬링키
패턴의 대가들

Thinking About
패턴과의 대화

Chapter 9. 행복의 미술관
행복 이야기
행복을 그린 그림 1: 비움의 행복
행복을 그린 그림 2: 사랑의 행복
행복을 그린 그림 3: 성장의 행복
행복을 그린 그림 4: 배움의 행복
행복을 그린 그림 5: 정직한 재물의 행복
행복을 그린 그림 6: 헌신과 희생의 행복
행복을 그린 그림 7: 젊음의 행복
행복을 그린 그림 8: 양심과 정의를 지키는 행복
행복을 가져온 창조자들

Thinking About
패러독스, 창조, 행복

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