서문
1. 미술 창작: 개관
과정과 목적
소재와 의미
매체의 선택과 활용
형식의 양상들
맥락
결론: 구성 요소와 의미
2. 의미와 해석
목적을 갖고 설계하기
자신의 의도를 아는 것의 가치
작가의 말 쓰기
해석 과정: 소재+매체+형식+맥락=의미
기호학적 해석: 명시적 의미와 암시적 의미
‘옳은’ 해석
대립하는 해석 중에서 결정하기
작품이 해석되는 것의 중요성
결론: 작품 해석의 원리
3. 점, 선, 형, 양감과 부피, 질감, 명도
점
선
형
양감과 부피
질감
명도
결론: 단순한 요소들의 힘
4. 색
기초 색채 물리학
색채 조합
색의 상호 작용
색과 의미
결론: 색 이론을 넘어서
5. 공간
실제 공간
가상 공간
환영의 공간
원근법
환영을 거부하기
결론: 공간의 무한한 가능성
6. 시간과 움직임
시간의 표현
움직임의 표현
결론: 시간과 움직임에 대한 시각들
7. 문자와 소리
미술품에서 문자의 사용
소리: 감각의 차원을 더하기
결론: 조형 요소들의 결합
8. 방향성, 크기, 비례, 비율
조형 원리
방향성
크기, 비례, 비율
결론: 방향성, 크기, 비례, 비율의 효율적 활용
9. 균형과 대비
균형과 무게: 실제와 암시
균형의 종류
작품 속 균형 잡기
대비
결론: 균형과 대비의 속성
10. 반복, 통일, 변화, 강조, 종속
반복
통일과 변화
강조와 종속
결론: 조형 원리 반영하기
11. 포스트모더니즘으로 창작하기
문화 속 포스트모더니즘과 모더니즘
모더니즘 미술과 포스트모더니즘 미술
작품을 바라보는 포스트모더니즘의 태도
작품을 창작하는 포스트모더니즘의 전략
결론: 당신은 포스트모더니스트인가?
12. 작업에 관한 예술가들의 조언
창작의 동기와 아이디어
실제적인 실행 방법들
결론: 늘 의욕 충만하라
13. 스튜디오 비평
비평의 정의
바람직한 미술 비평의 태도
학생들은 비평에서 무엇을 원하고 무엇을 원하지 않는가
미술 비평의 종류
미술 비평의 사례
자신의 작품을 평가하기
결론: 미술 비평의 효과
미주
용어 설명
참고 문헌
저작권
도판 목록
색인