The anecdotic history of John Gabriel Borkman is even scantier than that of Little Eyolf. It is true that two mentions of it occur in Ibsen's letters, but they throw no light whatever upon its spiritual antecedents. Writing to George Brandes from Christiania, on April 24, 1896, Ibsen says: "In your last letter you make the suggestion that I should visit London. If I knew enough English, I might perhaps go. But as I unfortunately do not, I must give up the idea altogether. Besides, I am engaged in preparing for a big new work, and I do not wish to put off the writing of it longer than necessary. It might so easily happen that a roof-tile fell on my head before I had 'found time to make the last verse.' And what then?" On October 3 of the same year, writing to the same correspondent, he again alludes to his work as "a new long play, which must be completed as soon as possible." It was, as a matter of fact, completed with very little delay, for it appeared in Copenhagen on December 15, 1896.
존 가브리엘 보크먼(John Gabriel Borkman)의 일화 역사는 작은 아이욜프(Little Eyolf)의 일화보다 훨씬 더 희박합니다. 입센의 편지에서 그것에 대한 두 가지 언급이 있는 것은 사실이지만, 그들은 그것의 영적인 선조들에게 어떠한 빛도 비추지 않습니다. 1896년 4월 24일 크리스티아니아에서 조지 브랜즈에게 편지를 보내면서, 입센은 "당신의 마지막 편지에서 제가 런던을 방문해야 한다고 제안했습니다. 만약 내가 영어를 충분히 알았다면 아마 갈 거예요. 하지만 안타깝게도 그렇지 않기 때문에, 저는 그 생각을 완전히 포기해야 합니다. 게다가, 저는 큰 신작을 준비 중이고, 필요 이상으로 글쓰기를 미루고 싶지 않습니다. 제가 '마지막 구절을 만들 시간을 내기도 전에' 지붕 타일이 제 머리 위로 떨어질 정도로 쉽게 일어날 수 있는 일입니다. 그 다음엔요?" 같은 해 10월 3일, 본 통신원에게 편지를 보내면서 그는 자신의 작품이 "가능한 한 빨리 완성되어야 하는 새로운 긴 연극"이라고 재차 암시하고 있습니다. 1896년 12월 15일 코펜하겐에 나타났기 때문에 사실상 거의 지연되지 않고 완성되었습니다.
There was scarcely a theatre in Scandinavia or Finland at which John Gabriel Borkman was not acted in the course of January 1897. Helsingors led the way with performances both at the Swedish and the Finnish Theatres on January 10. Christiania and Stockholm followed on January 25, Copenhagen on January 31; and meanwhile the piece had been presented at many provincial theatres as well. In Christiania, Borkman, Gunhild, and Ella were played by Garmann, Fru Gundersen, and Froken Reimers respectively; in Copenhagen, by Emil Pousen, Fru Eckhardt, and Fru Hennings. In the course of 1897 it spread all over Germany, beginning with Frankfort on Main, where, oddly enough, it was somewhat maltreated by the Censorship. In London, an organization calling itself the New Century Theatre presented John Gabriel Borkman at the Strand Theatre on the afternoon of May 3, 1897, with Mr. W. H. Vernon as Borkman, Miss Genevieve Ward as Gunhild, Miss Elizabeth Robins as Ella Rentheim, Mr. Martin Harvey as Erhart, Mr. James Welch as Foldal, and Mrs. Beerbohm Tree as Mrs. Wilton. The first performance in America was given by the Criterion Independent Theatre of New York on November 18, 1897, Mr. E. J. Henley playing Borkman, Mr. John Blair Erhart, Miss Maude Banks Gunhild, and Miss Ann Warrington Ella. For some reason, which I can only conjecture to be the weakness of the the third act, the play seems nowhere to have taken a very firm hold on the stage.
1897년 1월 스칸디나비아나 핀란드에서 존 가브리엘 보크만이 연기하지 않은 극장은 거의 없었습니다. 헬싱거스는 1월 10일 스웨덴과 핀란드 극장에서 공연하며 선두를 달렸습니다. 크리스티아니아와 스톡홀름은 1월 25일, 코펜하겐은 1월 31일, 그리고 이 작품은 많은 지방 극장에서도 상영되었습니다. 크리스티아니아에서는 보크만, 군힐드, 그리고 엘라가 각각 가르만, 프루 군더센, 그리고 프로켄 라이머스에 의해 연기되었고, 코펜하겐에서는 에밀 푸센, 프루 에크하르트, 그리고 프루 헤닝스가 연기되었습니다. 1897년, 그것은 독일 전역으로 퍼졌고, 마인의 프랑크포트를 시작으로, 이상하게도 검열에 의해 다소 남용되었습니다. 1897년 5월 3일 오후 런던에서 뉴센츄리 극장이라고 불리는 한 단체가 존 가브리엘 보크먼을 스트랜드 극장에서, 미스터 W. H. 버논을 보크먼으로, 미스 제네비브 워드를 군힐드로, 미스 엘리자베스 로빈스를 엘라 렌팀으로 선보였습니다. 비어봄 트리가 부인 역할을 맡았어요 윌튼입니다 1897년 11월 18일 뉴욕 크라이테리언 인디펜던트 극장에서 첫 공연을 가졌으며, 미스터 E. J. 헨리, 미스터 존 블레어 어하트, 미스 모드 뱅크스 건힐드, 미스 앤 워링턴 엘라 등이 출연했습니다. 3막의 약점이라고 밖에 추측할 수 없는 어떤 이유 때문인지, 연극이 무대를 아주 단단히 장악한 곳은 어디에도 없는 것 같습니다.
Dr. Brahm has drawn attention to the great similarity between the theme of John Gabriel Borkman and that of Pillars of Society. "In both," he says, "we have a business man of great ability who is guilty of a crime; in both this man is placed between two sisters; and in both he renounces a marriage of inclination for the sake of a marriage that shall further his business interests." The likeness is undeniable; and yet how utterly unlike are the two plays! and how immeasurably superior the later one! It may seem, on a superficial view, that in John Gabriel Borkman Ibsen has returned to prose and the common earth after his excursion into poetry and the possibly supernatural, if I may so call it, in The Master Builder and Little Eyolf. But this is a very superficial view indeed. We have only to compare the whole invention of John Gabriel Borkman with the invention of Pillars of Society, to realise the difference between the poetry and the prose of drama. The quality of imagination which conceived the story of the House of Bernick is utterly unlike that which conceived the tragedy of the House of Borkman. The difference is not greater between (say) The Merchant of Venice and King Lear.
브람 박사는 존 가브리엘 보크만(John Gabriel Borkman)와 사회의 기둥들(Pillars of Society) 주제 사이의 유사성에 주목해 왔습니다. "둘 다 훌륭한 능력을 가진 사업가가 있는데, 둘 다 범죄를 저질렀고, 둘 다 두 자매 사이에 놓여 있습니다. 그리고 둘 다 자신의 사업적 이익을 증진시키기 위해 결혼을 포기합니다."라고 그는 말합니다. 그 두 연극이 얼마나 닮았는지는 부인할 수 없습니다. 그리고 후대의 연극이 얼마나 월등한지 말입니다! 피상적인 시각으로 보면, 존 가브리엘 보크만 입센이 "건축가 솔네스(The Master Builder)"와 "작은 아이욜프(Little Eyolf)"에서 시와 초자연적인 것으로 여행을 떠난 후 산문과 평범한 지구로 돌아온 것으로 보일지도 모릅니다. 하지만 이것은 정말 피상적인 견해입니다. 우리는 연극의 시와 산문의 차이를 깨닫기 위해 존 가브리엘 보크만의 발명 전체를 사회의 기둥의 발명과 비교하기만 하면 됩니다. 버닉 가의 이야기를 구상한 상상력은 보크만 가의 비극을 구상한 것과는 완전히 다릅니다. 베니스의 상인(The Merchant of Venice)과 리어왕(King Lear) 사이의 차이는 더 큰 것이 아닙니다.
All this means, of course, that there is a certain looseness of fibre in John Gabriel Borkman which we do not find in the best of Ibsen's earlier works. But in point of intellectual power and poetic beauty it yields to none of its predecessors. The conception of the three leading figures is one of the great things of literature; the second act, with the exquisite humour of the Foldal scene, and the dramatic intensity of the encounter between Borkman and Ella, is perhaps the finest single act Ibsen ever wrote, in prose at all events; and the last scene is a thing of rare and exalted beauty. One could wish that the poet's last words to us had been those haunting lines with which Gunhild and Ella join hands over Borkman's body:
물론, 이 모든 것은 존 가브리엘 보크먼(John Gabriel Borkman)의 초기 작품에서는 찾을 수 없는 약간의 느슨한 천가 있다는 것을 의미합니다. 그러나 지적 능력과 시적 아름다움의 관점에서 그것은 이전의 어떤 것에도 굴복하지 않습니다. 세 명의 주요 인물들의 개념은 문학의 위대한 것 중 하나입니다; 폴달 장면의 절묘한 유머와, 보크만과 엘라 사이의 만남의 극적 강렬함은 아마도 입센이 모든 사건에서 쓴 가장 훌륭한 단막일 것입니다; 그리고 마지막 장면은 희귀하고 높이 평가된 아름다움입니다. 시인이 우리에게 남긴 마지막 말이 군힐드와 엘라가 보르크만의 몸을 감싸 안은 잊혀지지 않는 대사였기를 바랄 수도 있습니다.
Among many verbal difficulties which this play presents, the greatest, perhaps, has been to find an equivalent for the word "opreisning," which occurs again and again in the first and second acts. No one English word that I could discover would fit in all the different contexts; so I have had to employ three: "redemption," "restoration," and in one place "rehabilitation." The reader may bear in mind that these three terms represent one idea in the original.
이 희곡이 제시하는 많은 언어적 어려움 중에서 아마도 가장 큰 것은 1막과 2막에서 반복해서 나오는 "오프레이징(opreisning)"이라는 단어에 해당하는 단어를 찾는 것입니다. 내가 발견할 수 있는 어떤 영어 단어도 모든 다른 상황에 적합하지 않습니다. 그래서 나는 "구속(redemption)", "회복(restoration)", 그리고 한 곳에서 "재활(rehabilitation)"이라는 세 가지를 사용해야 했습니다. 독자는 이 세 가지 용어가 원문에서 하나의 아이디어를 나타낸다는 점을 염두에 둘 수 있습니다.
