영어고전111 메리 셸리의 마틸다
도서정보 : 메리 셸리 | 2021-07-19 | EPUB파일
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작가의 아버지조차 반대한 문제작!! : 마틸다(Mathilda by Mary Wollstonecraft Shelley)(1959)는 아버지의 딸을 향한 근친상간(a father's incestuous love for his daughter)과 아버지의 자살(suicide)을 소재로 삼은 로맨스(common Romantic themes)로 현재의 관점에서도 무척이나 파격적인 내용을 담고 있습니다. 메리 셸리는 완성된 원고를 아버지 윌리엄 골드윈(William Godwin)(1756~1836)에게 부쳤는데, 그녀를 작가로 키우는데 헌신한 아버지의 반대로 원고를 되돌려 받을 수 없었습니다. 원고의 내용만 놓고 보자면 사실 아버지가 반대할만한 내용이기는 했습니다만……. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
“If pain can purify the heart, mine will be pure.” “만약 고통이 심장을 정화시킬 수 있다면, 제 것은 순수할 것입니다.”
창백한 절망의 난로(on the hearth of pale despair)에 빠지다 : 마틸다(Mathilda by Mary Wollstonecraft Shelley)(1959)는 작가 메리 셸리(Mary Wollstonecraft Shelley)(1797~1851)가 사망하기 직전인 1819년부터 1820년까지 단 5개월 만에 완성한 작품으로, 그녀의 생전에 출간되지 못하였습니다. 그녀가 사망한 후 백년이 흐른 후에야 출간되었으며, ‘사후에 출간된 메리 셸리 두 번째 장편 소설(the second long work of fiction of Mary Shelley)’입니다. 메리 셸리가 마틸다(Mathilda by Mary Wollstonecraft Shelley)(1959)를 집필한 시기(1819~1820)는 남편 퍼시 비시 셸리(Percy Bysshe Shelley)(1792~1822)와의 사이에 둔 딸과 아들을 1818년 이탈리아 베니스와 1819년 로마에서 잃고 절망에 빠진 시기였습니다. 그녀는 자식을 잃은 슬픔을 잊기 위해서라도 더더욱 작품에 몰입하고자 했을 것입니다. 그녀의 슬픔은 1819년 퍼시 플로렌스(Percy Florence)를 출산하면서 다소 가라앉았습니다.
그녀는 1818년부터 1820년 사이에 남편의 적극적인 격려와 지원으로 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 비롯한 다양한 극본을 읽고, 영어, 프랑스어, 라틴어, 이탈리아 희곡을 연구하였으며 수많은 오페라, 발레, 연극을 관람하였습니다. 특히 비토리오 알피리(Vittorio Alfieri)의 희곡 미라(Mirra)(1785)는 그녀에게 ‘아버지와 딸의 근친상간(father-daughter incest)’이란 모티브를 선사한 작품으로 꼽힙니다. 그녀는 불의의 사고로 남편을 잃고, 유일하게 남은 아들을 양육하기 위해 작가로써 왕성하게 활동하며, 다양한 매체에 다양한 형식의 작품을 끊임없이 발표하였습니다.
프랑켄슈타인 : 혹은 현대의 프로메테우스(Frankenstein; Or, The Modern Prometheus)(1818)로 세계적인 명성을 얻었으나, 후속작을 알리지 못한 원 히트 원더(one-hit wonder) 작가의 비운의 작품으로 국내에도 2018년에야 번역본이 출간되었습니다. 견해에 따라 최후의 인간(The Last Man by Mary Wollstonecraft Shelley)(1826)보다 마틸다(Mathilda by Mary Wollstonecraft Shelley)(1959)를 프랑켄슈타인 이후 메리 셸리의 대표작(Mary Shelley's best-known work after Frankenstein)으로 꼽기도 합니다.
“You are still, as you ever were, lovely, beautiful beyond expression.” “당신은 여느 때처럼 여전히 말로 표현할 수 없을 정도로 아름답고 사랑스럽습니다.”
16년 만에 나타난 아버지의 고백?! : 메리 셸리의 마틸다(Mathilda by Mary Wollstonecraft Shelley)(1959)는 마틸다(Mathilda)가 친구 우드빌(Woodville)에게 자신의 비극적인 삶에 대해 담담하게 고백하는 형태로 시작합니다. 독자는 20대의 마틸다가 자신의 삶을 반추하는 행위에 어색함을 느끼지만, 그녀가 젊은 나이가 무색하게 임종을 앞둔 환자라는 것을 깨닫게 되고 그녀의 목소리에 귀를 기울이게 될 것입니다.
"You have often asked me the cause of my solitary life; my tears; and above all of my impenetrable and unkind silence." "당신은 종종 나에게 나의 고독한 삶의 원인을 물었습니다; 나의 눈물; 그리고 무엇보다도 이해할 수 없고 불친절한 미소."
마틸다의 어머니 다이애나(Diana)는 그녀를 낳자마자 숨을 거두었습니다. 어릴 적부터 어머니와 함께 자랐던 아버지는 다이애나를 잃고, 깊은 절망에 빠졌고 딸을 자신의 언니에게 맡긴 채 훌쩍 떠나버렸습니다. 마틸다는 결국 아버지의 얼굴조차 모른 채 스코틀랜드의 고모 댁에서 자랐고, 열여섯 번째 생일날 아버지로부터 편지를 받습니다. 다시 한 번 만나고 싶다는……. 마틸다는 아버지의 부탁을 기꺼이 수락했으나, 그녀의 아버지는 돌연 그녀를 향한 마을 청년들의 구애를 물리치고 그녀에 대한 사랑을 고백합니다!! 16년 만에 나타난 아버지가 날 사랑한다니?! 놀란 마틸다는 서둘러 집으로 돌아왔고, 그녀의 아버지는 쪽지 한 장만을 남긴 채 떠났고, 인근의 호수에서 익사체로 발견되었습니다. 작품에 등장하는 로몬드 호(Loch Lomond)는 실제로 존재하는 장소입니다.
어머니에 이어 아버지마저 잃은 마틸다는 혼란에 빠집니다……. 대체 내가 뭘 잘못한 거지? 세상은 왜 이런 걸까? 이후 마틸다는 외딴 황무지에 홀로 머무르며 자신을 찾는 하녀 외에는 일체의 인간관계를 맺지 않았습니다. 오직 우드빌만의 그녀의 친구였으나, 우드빌에게조차도 자신이 왜 웃지 않는지 이유를 설명하지 않았습니다. 아니, 설명할 수 없었죠……. 그러나 황무지에서 홀로 사는 것은 썩 쾌적하지 않았고, 결국 외박으로 인해 몸마저 축나 죽음을 앞두게 되었습니다. 자신의 ‘말할 수 없는 비밀’을 자신의 유일한 친구 우드빌에게 들려주는 장면으로 작품이 시작됩니다.
메리 셸리의 작품은 사회적으로 미력한 여성이 남자 후원자에게 감정적으로 의지하면서 결혼하는 것으로 끝나는 당대의 소설과 전혀 달랐기 때문에, 기존의 여성 고딕 문학(female gothic literature)에 대한 저항을 엿볼 수 있다는 해석이 가능합니다. 그녀는 자신의 여러 작품에서 ‘아버지의 딸의 관계’를 매우 중요하게 다루었는데, 이를 그녀의 자전적 요소(Biographical elements)로 분석하기도 합니다. 그녀의 아버지 윌리엄 골드윈은 당대의 엄숙주의와 여성차별주의에도 불구하고, 자신의 아내와 딸을 독립적인 인간으로 대한 자유주의 교육자이자 진보적 교육사상가였습니다.
“Believe me, I will never desert life until this last hope is torn from my bosom, that in some way my labours may form a link of gold with which we ought all to strive to drag Happiness from where she sits enthroned above the clouds, now far beyond our reach, to inhabit the earth with us.” “제 말을 믿으세요, 저는 이 마지막 희망이 가슴에서 찢어지기 전까지는 결코 삶을 버리지 않을 것입니다. 어떤 식으로든 제 노동은 그녀가 구름 위에 앉아 있는 곳에서, 지금은 우리가 멀리 떨어져, 우리와 함께 지구에 살기 위해 우리가 모두 노력해야 할 황금 고리를 형성할 것입니다.”
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영어고전115 메리 셸리의 포크너
도서정보 : 메리 셸리 | 2021-07-19 | EPUB파일
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메리 셸리의 포크너(Falkner: A Novel by Mary Wollstonecraft Shelley)(1837)는 메리 셸 리가 집필한 7권의 장편 소설 중 6번째로 출간된 작품입니다. 그녀의 첫 번째 작품은 그 유명한 프랑켄슈타인 : 혹은 현대의 프로메테우스(Frankenstein; Or, The Modern Prometheus)(1818)이며, 마지막 작품은 1959년 사후에 출간된 마틸다(Mathilda by Mary Wollstonecraft Shelley)(1959)입니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
"There stood,
In record of a sweet sad story,
An altar, and a temple bright,
Circled by steps, and o'er the gate
Was sculptured, 'To Fidelity!'"
SHELLEY.
"거기 서 있었다.
달콤하고 슬픈 이야기를 기록에,
제단과 밝은 성전,
계단으로 원을 그리며 문을 여세요
'To Fidelity!'라고 조각되었습니다."
셸리.
6살 짜리 어린 고아소녀 엘리자베스 라비(Elizabeth Raby)는 루퍼트 포크너(Rupert Falkner)의 자살을 막고 그에게 입양됩니다. 이후 루퍼트 포크너(Rupert Falkner)와 제럴드 네빌(Gerald Neville) 간에 얽힌 해묵은 갈등을 해결함으로써 두 남자의 화합을 이루는 ‘여성 구원자’로 활약합니다.
Falkner is the only one of Shelley's novels in which the heroine's agenda triumphs. by Ellis, Kate Ferguson 포크너는 셸리의 소설 중 여주인공의 의제가 승리한 유일한 소설입니다.
포크너(Falkner: A Novel by Mary Wollstonecraft Shelley)(1837)에 등장하는 ‘아버지와 딸’은 메리 셸리의 작품에서 숱하게 등장한 조합으로, 그녀는 완고한 아버지와 젊고 미숙하지만 역동적인 딸 캐릭터를 대립시켜 이야기를 이끌었습니다.
"Lodore and Falkner represent fusions of the psychological social novel with the educational novel, resulting not in romances but instead in narratives of destabilization: the heroic protagonists are educated women who strive to create a world of justice and universal love". by Bennett, Betty T. "로도어(Lodore)와 포크너(Falkner)는 심리학적 사회 소설과 교육 소설의 융합을 나타내며, 그 결과 로맨스가 아니라 불안정화의 서사가 나타납니다. 영웅적 주인공은 정의와 보편적 사랑의 세계를 만들기 위해 노력하는 교육받은 여성입니다.“
Neville and Elizabeth had no drawback to their felicity. They cared not for the world, and when they did enter it, the merits of both commanded respect and liking; they were happy in each other, happy in a growing family, happy in Falkner; whom, as Neville had said, it was impossible to regard with lukewarm sentiments; and they derived a large store of happiness from his enlightened mind, from the elevated tone of moral feeling, which was the result of his sufferings, and from the deep affection with which he regarded them both. They were happy also in the wealth which gave scope to the benevolence of their dispositions, and in the talents that guided them rightly through the devious maze of life. They often visited Dromore, but their chief time was spent at their seat in Bucks, near which Falkner had purchased a villa.
네빌과 엘리자베스는 그들의 행복에 단점이 없었습니다. 그들은 세상에 관심을 두지 않았으며, 그들이 세상에 들어갔을 때 존경과 사랑을 받는 두 가지 장점을 모두 갖추었습니다. 그들은 서로 행복했고, 성장하는 가정에서 행복했고, 포크너에서 행복했습니다. Neville이 말했듯이, 미지근한 감정을 고려하는 것은 불가능했습니다. 그리고 그들은 그의 깨달은 마음, 그의 고통의 결과인 고상한 도덕적 감정, 그리고 그가 두 가지 모두를 바라보는 깊은 애정에서 많은 행복을 얻었습니다. 그들은 또한 그들의 기질의 자비로움에 범위를 제공하는 부와 삶의 험악한 미로를 통해 그들을 올바로 인도하는 재능에서 행복했습니다. 그들은 종종 드로모어를 방문했지만, 그들의 주된 시간은 포크너가 빌라를 구입한 근처의 벅스에 있는 자리에서 보냈습니다.
He lived in retirement: he grew a sage amid his books and his own reflections. But his heart was true to itself to the end, and his pleasures were derived from the society of his beloved Elizabeth, of Neville, who was scarcely less dear, and their beautiful children. Surrounded by these, he felt no want of the nearest ties; they were to him as his own. Time passed lightly on, bringing no apparent change; thus they still live?and Neville has never for a moment repented the irresistible impulse that led him to become the friend of him whose act had rendered his childhood miserable, but who completed the happiness of his maturer years.
그는 은퇴하여 살았습니다. 그는 책과 자신의 성찰 속에서 현인이 되었습니다. 그러나 그의 마음은 끝까지 진실했고 그의 쾌락은 그가 사랑하는 엘리자베스, 거의 덜 사랑스러운 네빌, 그리고 그들의 아름다운 아이들의 사회에서 파생되었습니다. 이것들에 둘러싸여 그는 가장 가까운 유대가 부족하다고 느끼지 않았습니다. 그들은 그에게 자신의 것이었습니다. 시간은 가벼이 흘렀고 뚜렷한 변화는 없었습니다. 그렇게 그들은 여전히 ??살고 있다. 그리고 네빌은 어린 시절을 비참하게 만들었던 행동으로 인해 어린 시절을 비참하게 만들었지만 성숙한 삶의 행복을 완성한 그의 친구가 되도록 이끌었던 저항할 수 없는 충동을 단 한 순간도 회개하지 않았습니다.
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영어고전117 메리 셸리의 퍼시 비시 셸리의 시전집
도서정보 : 메리 셸리 | 2021-07-19 | EPUB파일
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O Wind, If Winter comes, can Spring be far behind?
겨울이 오면 봄이 저 멀리 있을까
퍼시 비시 셸리(Percy Bysshe Shelley)(1792~1822)는 제6대 바이런 남작 조지 고든 바이런(George Gordon Byron, 6th Baron Byron, FRS)(1790~1824), 존 키츠(John Keats)(1795~1821)와 더불어 ‘영국 낭만주의 시대의 3대 시인’이라고 불리지만, 국내에 잘 알려진 시인이라고 하기는 어려울 것입니다. 오히려 ‘프랑켄슈타인의 저자 메리 셸리의 남편’이라고 하는 것이 더 쉬운 설명이죠. 물론 프랑켄슈타인의 저자가 여자였어?란 놀라움도 동시에 오겠지만... 국내에도 시집과 산문집이 서넛 번역 출간되어 있습니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
그러나, 부부가 활동한 19세기 영국에서는 오히려 메리 셸리가 ‘퍼시 비시 셸리의 아내’이자 조력자로 여겨졌습니다. 실제로 메리 셸리는 남편에 대한 애정을 담아 그가 생전에 발표한 모든 시를 갈무리하고 정리하여 퍼시 비시 셸리의 시전집(Notes to the Complete Poetical Works of Percy Bysshe Shelley by Shelley)(1839)을 출간한 편집자로써 그의 작품 세계에서 빼놓을 수 없는 ‘문학적 조력자’로 활동하였습니다.
Se al seguir son tarda,
Forse avverra che 'l bel nome gentile
Consacrero con questa stanca penna.
따라가는 것이 늦어지면
아마도 아름다운 부드러운 이름이 뒤따르리라.
나는 이 지친 펜으로 축사를 쓰리라.
사람들의 시선과 달리 퍼시 비시 셸리는 메리가 프랑켄슈타인 : 혹은 현대의 프로메테우스(Frankenstein; Or, The Modern Prometheus)(1818)을 완성하기까지 격려와 조언을 아끼지 않았을 뿐 아니라, 그녀가 쓴 어린이용 운문 드라마(a verse drama written for children) 프로세르핀(Proserpine) 극본에 서문을 쓰고 자신의 서정시(lyric poems) 두 편을 추가하는 등 적잖은 지원사격을 했습니다.
남편이 불의의 사고로 사망한 후 메리 또한 사람들의 기억으로부터 잊혀져갈 퍼시의 시를 전집으로 출간하였으니, 셸리 부부의 서로에 대한 애정은 문학사에서도 매우 희귀한 사례일 것입니다. 특히 유부남 남편과의 불륜과 아내의 자살, 세명의 자식 중 둘을 잃은 파란만장한 사건, 사고를 감안한다면 둘의 사랑이 아름다웠다고만 표현할 수는 없겠으나, 여러 의미에서 다시 없을 ‘세기의 문학커플’인 것은 분명합니다.
PREFACE BY MRS. SHELLEY TO FIRST COLLECTED EDITION, 1839. Obstacles have long existed to my presenting the public with a perfect edition of Shelley's Poems. These being at last happily removed, I hasten to fulfil an important duty,?that of giving the productions of a sublime genius to the world, with all the correctness possible, and of, at the same time, detailing the history of those productions, as they sprang, living and warm, from his heart and brain. I abstain from any remark on the occurrences of his private life, except inasmuch as the passions which they engendered inspired his poetry. This is not the time to relate the truth; and I should reject any colouring of the truth. 셸리 부인의 서문 1839년 초판으로. Shelley's Poems의 완벽한 판을 대중에게 발표하는 데 장애물이 오랫동안 존재해 왔습니다. 이것들이 마침내 행복하게 제거되어 나는 중요한 의무, 즉 숭고한 천재의 작품을 가능한 한 모든 정확성을 가지고 세상에 전하는 것과 동시에 그러한 작품의 역사를 자세히 설명하는 중요한 의무를 수행하기 위해 서두릅니다. 그의 심장과 뇌에서 살아 있고 따뜻해졌습니다. 나는 그것이 낳은 열정이 그의 시에 영감을 주었다는 점을 제외하고는 그의 사생활에 대한 어떤 언급도 삼가합니다. 지금은 진실을 말할 때가 아닙니다. 그리고 나는 진리를 채색하는 것을 거부해야 합니다.
He died, and the world showed no outward sign. But his influence over mankind, though slow in growth, is fast augmenting; and, in the ameliorations that have taken place in the political state of his country, we may trace in part the operation of his arduous struggles. His spirit gathers peace in its new state from the sense that, though late, his exertions were not made in vain, and in the progress of the liberty he so fondly loved. 그는 죽었고 세상은 겉으로 드러나는 징조를 보이지 않았습니다. 그러나 인류에 대한 그의 영향력은 성장이 느리기는 하지만 빠르게 증가하고 있습니다. 그리고 그의 나라의 정치 상태에서 일어난 개선에서 우리는 부분적으로 그의 고된 투쟁의 작동을 추적할 수 있습니다. 그의 정신은 비록 늦었지만 그의 노력이 헛되지 않았다는 의미와 그가 그토록 사랑했던 자유의 진보에서 새로운 상태에서 평화를 모읍니다.
He died, and his place, among those who knew him intimately, has never been filled up. He walked beside them like a spirit of good to comfort and benefit?to enlighten the darkness of life with irradiations of genius, to cheer it with his sympathy and love. Any one, once attached to Shelley, must feel all other affections, however true and fond, as wasted on barren soil in comparison. It is our best consolation to know that such a pure-minded and exalted being was once among us, and now exists where we hope one day to join him;?although the intolerant, in their blindness, poured down anathemas, the Spirit of Good, who can judge the heart, never rejected him. 그는 죽었고, 그를 친밀하게 알던 사람들 사이에서 그의 자리는 한 번도 채워지지 않았습니다. 그는 위로와 유익을 주기 위해 선의 정신처럼 그들 옆에서 걸었습니다. 천재적인 빛으로 인생의 어둠을 밝히고 동정과 사랑으로 격려하기 위해 말입니다. 셸리에게 한 번 애착을 갖게 된 사람은 다른 모든 애정을 아무리 진실하고 좋아도 비교하면 척박한 땅에서 낭비되는 것처럼 느껴야 합니다. 그런 순결하고 고귀한 존재가 한때 우리 가운데 있었고, 언젠가는 그와 합류하기를 바라는 곳에 지금 존재한다는 사실을 아는 것이 우리에게 가장 큰 위안이 됩니다. 마음을 심판하실 수 있는 분은 결코 그를 거절하지 않으셨습니다.
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영어고전110 메리 셸리의 최후의 인간
도서정보 : 메리 셸리 | 2021-07-19 | EPUB파일
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메리 셸리 최후의 장편소설 : 작가 메리 셸리(Mary Wollstonecraft Shelley)하면 현재까지도 SF의 고전으로 널리 읽히는 충격적인 데뷔작 프랑켄슈타인 : 혹은 현대의 프로메테우스(Frankenstein; Or, The Modern Prometheus)(1818)를 떠올리실 것입니다만, 8년 후 출간한 최후의 인간(The Last Man by Mary Wollstonecraft Shelley)(1826) 또한 주목할 만한 가치가 있습니다. 1826년 영국 런던과 파리에서 출간되었으며, 1833년에는 미국에서 해적판으로 출간되었습니다. 전작의 호평이 무색하게, 최후의 인간은 평론가들의 혹평을 면치 못하고 메리 셸리의 잊혀진 장편소설로 남았습니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
“Poetry and its creations, philosophy and its researches and classifications, alike awoke the sleeping ideas in my mind, and gave me new ones.” “시와 그 창작물, 철학, 그리고 그 연구 및 분류는 모두 제 마음 속의 잠자는 생각을 깨웠고, 제게 새로운 생각을 주었습니다.”
메리 셸리 자전적 소설(Biographical elements) : 최후의 인간(The Last Man by Mary Wollstonecraft Shelley)(1826)은 작가 본인은 물론 작가의 남편과 절친한 시인 바이런 경에서 착안한 캐릭터를 등장시킨 자전적인 소설(Biographical elements)인 동시에 인류의 미래에 대한 디스토피아적 공상을 담은 아포칼립스 SF 소설(an apocalyptic, dystopian science fiction novel)입니다. 메리의 시아버지 티모시 쉘리 경(Sir Timothy Shelley)은 그녀가 남편 퍼시 비시 셸리(Percy Bysshe Shelley)가 평생 집필한 시를 모아 출간하는 것은 허락했으나, 남편에 대한 전기 출판은 금지했기 때문에, 이 작품은 그녀가 작가로써 남편에 대한 사랑과 애정을 표현할 수 있는 유일한 방법이기도 했습니다. 중요한 등장인물인 영국 왕의 아들 아드리안(Adrian, Earl of Windsor)이 낙원을 찾아 항해하던 중 폭풍으로 인하여 침몰해 사망하는 것은 남편이 실제로 항해 중에 익사한 것과 흡사합니다. 제6대 바이런 남작 조지 고든 바이런(George Gordon Byron, 6th Baron Byron, FRS, 1790~1824)을 모델로 한 레이몬드 경(Lord Raymond) 또한 평생 영국 밖에서 떠돌며 방랑한 낭만주의자 시인의 삶과 닮은 부분이 적지 않습니다. 바이런 경은 실제로 그리스 독립 전쟁(1821~1829)에서 사망하였습니다.
“Her countenance was all expression; her eyes were not dark but impenetrably deep; you seemed to discover space after space in their intellectual glance.” “그녀의 표정은 온통 표정이었습니다; 그녀의 눈은 어둡지는 않았지만 깊이 박혀 있었습니다; 당신은 그들의 지적 눈초리에서 공간을 하나씩 발견하는 것 같았습니다.”
2073년부터 2100년까지 인류의 미래에 대한 이야기 : 최후의 인간(The Last Man by Mary Wollstonecraft Shelley)(1826)은 작가가 1818년 이탈리아 나폴리의 시빌 동굴(Sibyl's cave)에서 발견한 예언서를 발견했다고 밝히는 것으로 시작합니다. 이후의 내용은 발견자인 작가가 2073년부터 2100년까지, 삼십 여년에 걸친 쿠마에 무녀(Cumaean Sibyl)의 이야기를 남자 주인공의 1인칭 시점으로 서술한 것입니다. 주인공 리오넬 버니(Lionel Verney)는 아버지는 영국 왕의 절친임에도 불구하고 여동생과 함께 부모 없이 극도로 빈곤한 환경에서 성장하였습니다. 이후 영국 왕의 아들 아드리안(Adrian, Earl of Windsor), 그리스에서 터키와 맞서 싸운 전쟁 영웅 레이몬드 경(Lord Raymond)과 교류하며 시대의 격변에 휩쓸립니다. 전쟁에 이은 전염병의 대규모 발발로 인해 모든 것이 무너진 시대... 그들은 생존을 위해 새로운 낙원을 찾아 영국을 떠나 프랑스, 이탈리아, 스위스를 거쳐 그리스로 떠납니다. 성공을 기약할 수 없는 장구한 여정에서 모든 일행이 숨을 거두었고, 리오넬 버니만이 개와 함께 살아남습니다. 책 제목은 바로 ‘인류 최후의 순간까지 살아남은 주인공’을 은유하며, 그가 2100년까지 남긴 기록이 서두에서 작가가 발견한 쿠마에 무녀(Cumaean Sibyl)의 예언서입니다. 메리 셸리는 소설에서 인류는 동식물에게는 아무런 영향이 없으나, 오직 인간만을 죽음으로 이끄는 전염병(the plague)으로 멸종할 것이라 예견하였는데, 이는 코로나19로 인해 전 세계 확진자 1.8억 명, 사망자 사백만 명을 돌파한 2021년이기에 더더욱 소름끼치는 전망이 아닐까 싶습니다.
“I spread the whole earth out as a map before me. On no one spot of its surface could I put my finger and say, here is safety.” “저는 지구 전체를 지도처럼 펼쳐놓았습니다. 그 어떤 표면에서도 손가락 하나 까딱하지 않고 "여기 안전이 있습니다."라고 말할 수 없었습니다.”
디스토피아 소설(a dystopian novel)의 효시 : 인류의 비극적인 미래를 다룬 최후의 인간(The Last Man by Mary Wollstonecraft Shelley)(1826)은 이후 헉슬리의 멋진 신세계(Brave New World)(1932), 조지 오웰의 1984(Nineteen Eighty-Four)(1949) 등으로 이어지며 디스토피아 소설(a dystopian novel)이란 장르를 개척한 작품으로 평가됩니다. 멋진 신세계나 1984가 절대 권력에 지배받는 민중들의 억압과 이에 대한 저항을 그렸다면, 메리 셸리의 작품에서는 이 같은 정치적인 색채는 찾아볼 수 없는 것이 특징입니다.
“Let us live for each other and for happiness; let us seek peace in our dear home, near the inland murmur of streams, and the gracious waving of trees, the beauteous vesture of earth, and sublime pageantry of the skies. Let us leave 'life,' that we may live.” “서로 그리고 행복을 위해 살자. 사랑하는 집, 내륙의 시냇물 근방, 우아한 물결, 아름다운 땅의 숲, 그리고 하늘의 웅장한 아름다움 속에서 평화를 찾자. 우리가 살 수 있도록 '삶'을 떠나자고요.”
구매가격 : 8,910 원
영어고전112 메리 셸리의 테일즈 앤 스토리즈
도서정보 : 메리 셸리 | 2021-07-19 | EPUB파일
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프랑켄슈타인 : 혹은 현대의 프로메테우스(Frankenstein; Or, The Modern Prometheus)(1818)의 작가를 넘어서, 19세기 최고의 영국 소설가 중 한 사람(one of the foremost English novelists of the nineteenth century)이라 평가받는 메리 셸리(Mary Wollstonecraft Shelley)(1797~1851)의 또 다른 작품이 궁금하시다면? 테일즈 앤 스토리즈(Tales and Stories by Mary Wollstonecraft Shelley)(1891)는 메리 셸리의 단편 모음집입니다. 중세 기사도(medieval chivalry)와 당대의 전쟁과 혁명(the wars and revolutions of her age), 그리고 대자연의 경이(grandiose scenes of nature)를 배경으로 낭만적인 이야기(richly Romantic stories)가 펼쳐집니다! 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
대부분의 독자에게 메리 셸리하면 프랑켄슈타인 : 혹은 현대의 프로메테우스(Frankenstein; Or, The Modern Prometheus)(1818) 밖에 떠오르지 않는 원 히트 원더(one-hit wonder)라고 생각될 수 있겠습니다만, 실제로 그녀는 두 자녀와 남편을 잃고, 유일하게 남은 아들을 부양하기 위해 끊임없이 소설과 잡문을 발표한 다작 작가입니다. 국내에 출간된 작품이 많지 않는 것이 단점이긴 합니다만, 최후의 인간(The Last Man by Mary Wollstonecraft Shelley)(1826)과 마틸다(Mathilda by Mary Wollstonecraft Shelley)(1959)는 번역본으로 만나보실 수 있습니다. 테일즈 앤 스토리즈(Tales and Stories by Mary Wollstonecraft Shelley)(1891)는 작가 메리 셸리의 단편 17편을 모은 모음집으로, 그녀의 작품에 대해 궁금한 독자가 부담없이 도전하기 좋은 작품입니다.
It is customary to regard Mary Shelley’s claims to literary distinction as so entirely rooted and grounded in her husband’s as to constitute a merely parasitic growth upon his fame. It may be unreservedly admitted that her association with Shelley, and her care of his writings and memory after his death, are the strongest of her titles to remembrance. It is further undeniable that the most original of her works is also that which betrays the strongest traces of his influence. 문학적 구별에 대한 Mary Shelley의 주장은 남편의 명성에 대한 기생적 성장에 불과할 정도로 전적으로 남편의 뿌리에 뿌리를 두고 있다고 간주하는 것이 관례입니다. 셸리와 그녀의 관계, 그리고 그가 죽은 후 그의 글과 기억에 대한 그녀의 보살핌이 그녀가 기억해야 할 가장 강력한 칭호라는 사실을 무조건 인정할 수 있습니다. 더욱이 그녀의 작품 중 가장 독창적인 것은 그의 영향력의 가장 강력한 흔적을 보여주는 작품이기도 하다는 점은 부인할 수 없습니다.
None of Mary Shelley’s subsequent romances approached Frankenstein in power and popularity. The reason may be summed up in a word?Languor. After the death of her infant son in 1819, she could never again command the energy which had carried her so vigorously through Frankenstein. Except in one instance, her work did not really interest her. Her heart is not in it. Mary Shelley의 후속 로맨스 중 어느 것도 프랑켄슈타인의 권력과 인기에 접근하지 못했습니다. 그 이유는 한마디로 요약할 수 있습니다. 1819년에 어린 아들이 죽은 후, 그녀는 프랑켄슈타인을 통해 그녀를 그토록 강력하게 이끌었던 에너지를 다시는 지배할 수 없었습니다. 한 가지 경우를 제외하고는 그녀의 일이 그녀에게 별로 관심이 없었습니다. 그녀의 마음은 그 안에 있지 않습니다.
None can have been affected by Mary Shelley’s work so deeply as Mary Shelley herself; for the scenery is that of her familiar haunts, the personages are her intimates under thin disguises, the universal catastrophe is but the magnified image of the overthrow of her own fortunes; and there are pages on pages where every word must have come to her fraught with some unutterably sweet or bitter association. Yet, though her romance could never be to the public what it was to the author, it is surprising that criticism should have hitherto done so little justice either to its pervading nobility of thought or to the eloquence and beauty of very many inspired passages. Mary Shelley만큼 Mary Shelley의 작업에 깊은 영향을 받은 사람은 없습니다. 그 풍경은 그녀에게 익숙한 곳의 풍경이고, 인물들은 얇은 변장을 한 그녀의 친밀한 사람들이며, 보편적인 재앙은 그녀 자신의 운명이 무너지는 확대된 이미지에 불과하기 때문입니다. 그리고 모든 단어가 그녀에게 형언할 수 없을 정도로 달콤하거나 쓰라린 연관성으로 가득 차 있음에 틀림없는 페이지가 있습니다. 그러나 그녀의 로맨스가 작가에게 그랬던 것처럼 대중에게 결코 공개될 수 없었지만, 비평이 사상의 만연한 고상함이나 영감받은 매우 많은 구절의 웅변과 아름다움에 대해 지금까지 그다지 정당하지 않았어야 했다는 것은 놀라운 일입니다.
The merit of a collection of stories, casually written at different periods and under different influences, must necessarily be various. As a rule, it may be said that Mary Shelley is best when most ideal, and excels in proportion to the exaltation of the sentiment embodied in her tale. Virtue, patriotism, disinterested affection, are very real things to her; and her heroes and heroines, if generally above the ordinary plane of humanity, never transgress the limits of humanity itself. 서로 다른 시대에 서로 다른 영향을 받아 무심코 쓰여진 이야기 모음집의 장점은 반드시 다양해야 합니다. 일반적으로 Mary Shelley는 가장 이상적일 때 가장 훌륭하고 그녀의 이야기에 구현된 감정의 고양에 비례하여 탁월하다고 말할 수 있습니다. 미덕, 애국심, 무관심한 애정은 그녀에게 매우 실제적인 것입니다. 그리고 그녀의 영웅들과 여주인공들은 일반적으로 인류의 평범한 수준을 넘어선다면 결코 인류 자체의 한계를 넘지 않습니다. 그녀의 잘못은 정반대이며 추하고 평범한 그림을 그리는 긍정적인 무능력에서 비롯됩니다. 그녀는 최선을 다하지만 그녀의 악당들은 우리에게 깊은 인상을 주지 않습니다. 캐릭터의 세밀한 묘사는 결코 시도되지 않습니다. 그것은 그녀의 영역에서 완전히 벗어났습니다.
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영어고전116 메리 셸리의 발페르가
도서정보 : 메리 셸리 | 2021-07-19 | EPUB파일
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Valperga: or, Life and Adventures of Castruccio, Prince of Lucca
발페르가: 혹은 루카의 왕자, 카스트루치오의 삶과 모험
발페르가(Valperga by Mary Wollstonecraft Shelley)(1823)는 SF소설로 유명한 메리 셸리의 역사 소설(historical novel)로 12세기부터 14세기, 2차에 걸친 구엘프와 기벨린 전쟁(Wars of the Guelphs and Ghibellines)(1125~1186, 1216~1392)을 소재로 합니다. 작가가 설정한 원제는 루카의 왕자, 카스트루치오의 삶과 모험(Life and Adventures of Castruccio, Prince of Lucca)이였으나, 메리 셸리의 아버지 윌리엄 골드윈(William Godwin)이 현재의 제목 발페르가(Valperga)로 변경하였습니다. 골드윈은 메리 셸리의 색깔이 분명하게 드러날 수 있도록 속도감 있게 편집하였을 뿐 아니라, 여성 주인공에게 초점을 맞추는 방향으로 편집하였습니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
카스트루치오 카스트라카니(Castruccio Castracani)(1281~1328)는 이탈리아 루카에서 나고 죽은 실존 인물로 이탈리아의 콘도티에로(Condottiero)이자 루카의 공작(duke of Lucca)으로 14세기 피렌체를 정복한 군사지도자 겸 독재자입니다. 그런데, 전쟁담에 왜 여성 주인공이 등장하냐구요? 카스트루치오(Castruccio)가 가상의 요새 발페르가(fortress of Valperga)를 침공한 이유가 바로 유타나시아 백작부인(Countess Euthanasia)에 대한 연심이기 때문입니다. 그러나, 연심의 방향이 정상적인 범주를 한참 벗어나 있죠. 나의 사랑을 받아줄 것인가, 아니면 당신이 다스리는 발페르가의 몰락을 선택할 것인가?
기꺼이 후자를 선택한 유타나시아 백작부인(Countess Euthanasia)은 카스트루치오(Castruccio)과 자신의 목숨마저 건 전쟁을 담담하게 받아들입니다. 난세에 등장한 영웅이 무력으로 이름을 떨친다는 전형적인 플롯을 거부하였을 뿐 아니라, 여성 주인공이 불의의 적과 맞서 싸운다는 점에서 작가 메리 셸리의 색채를 확인할 수 있는 독특한 역사 소설입니다. 유타나시아 백작부인(Countess Euthanasia)의 유타나시아(Euthanasia)는 안락사(安樂死)란 의미입니다. 현실로부터 도피한다는 작가의 의도를 담은 것일까요, 견딜 수 없는 고통을 극복할 수 있는 지혜인 걸까요? 어떤 의미이건 카스트루치오(Castruccio)는 원하는 것을 얻지 못할 것이 분명합니다.
번외적으로 이탈리아의 서북부에 발페르가란 이름의 작은 마을이 있습니다만, 소설에 등장하는 발페르가는 가상의 요새(fortress of Valperga)입니다. 카스트루치오(Castruccio)가 주로 활동한 루카(Lucca)와도 서북쪽으로 400 km 가까이 떨어져 있습니다. 발페르가(Valperga by Mary Wollstonecraft Shelley)(1823)는 총 3권으로 출간되었으며, 국내 번역본 미출간.
PREFACE. The accounts of the Life of Castruccio known in England, are generally taken from Macchiavelli's romance concerning this chief. The reader may find a detail of his real adventures in Sismondi's delightful publication, Histoire des Republiques Italiennes de l'Age Moyen. In addition to this work, I have consulted Tegrino's Life of Castruccio, and Giovanni Villani's Florentine Annals. 머리말. 영국에서 알려진 카스트루치오의 생애에 대한 설명은 일반적으로 이 수장에 관한 마키아벨리의 로맨스에서 가져온 것입니다. 독자는 Sismondi의 유쾌한 출판물인 Histoire des Republiques Italiennes de l'Age Moyen에서 그의 실제 모험에 대한 세부 정보를 찾을 수 있습니다. 이 작품 외에도 테그리노의 카스트루치오의 생애, 조반니 빌라니의 피렌체 연대기 등을 참고했습니다.
The following is a translation from the article respecting him in Moreri. "Castruccio Castracani, one of the most celebrated captains of his time, lived in the fourteenth century. He was of the family of the Antelminelli of Lucca; and, having at a very early age borne arms in favour of the Ghibelines, he was exiled by the Guelphs. He served not long after in the armies of Philip king of France, who made war on the Flemings. In the sequel he repassed the Alps; and, having joined Uguccione Faggiuola, chief of the Ghibelines of Tuscany, he reduced Lucca, Pistoia, and several other towns. He became the ally of the emperor Louis of Bavaria, against pope John XXII, Robert king of Naples, and the Florentines. Louis of Bavaria gave him the investiture of Lucca under the denomination of Duke, together with the title of Senator of Rome. Nothing seemed able to oppose his courage and good fortune, when he was taken off by a premature death in 1330, in the forty-seventh year of his age." The dates here given are somewhat different from those adopted in the following narrative. 다음은 Moreri에서 그에 관한 기사를 번역한 것입니다. "당시 가장 유명한 대위 중 한 명인 카스트루치오 카스트라카니는 14세기에 살았습니다. 그는 루카의 안텔미넬리 가문에 속했으며, 아주 어린 나이에 기벨린을 지지하는 무기를 가졌던 그는 추방되었습니다. 오래지 않아 그는 플레밍과 전쟁을 한 프랑스 왕 필립의 군대에서 복무했다. 속편에서 그는 알프스를 다시 넘었고 투스카니의 기벨린 수장인 Uguccione Faggiuola와 합류하여 Lucca를 축소했습니다. 피스토이아 및 기타 여러 도시에서 그는 교황 요한 22세, 나폴리의 로베르트 왕, 피렌체에 대항하여 바이에른 황제 루이의 동맹이 되었습니다. 로마 원로원 의원이라는 직위로 1330년 47세의 이른 나이에 사망했을 때 그의 용기와 행운을 막을 수 있는 것은 아무것도 없었습니다." 여기에 주어진 날짜는 다음 이야기에서 채택된 날짜와 다소 다릅니다.
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영어고전106 제인 오스틴의 편지
도서정보 : 제인 오스틴 | 2021-07-15 | EPUB파일
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3천점 중 단 161점! : 제인 오스틴은 명문가이지만, 그리 재산은 많지 않은 가문의 팔남매 중 일곱째 딸로 태어났습니다. 남매들과 평생 3천여 건에 달하는 서신을 주고 받았을 정도로 우애가 돈독하였으며, 특히 웃 언니인 커샌드라 오스틴(Cassandra Austen)(1773~1845)과 사이가 각별하였습니다. 그러나, 제인이 사망한 후 그녀의 개인적인 사생활이 작가의 명성에 누를 끼칠까 염려한 가족들은 대부분의 편지를 불태웠고, 이 때문에 그녀의 편지 중 현존하는 건 불과 161점에 불과합니다. 아이러니하게도 그녀와 가장 많은 서신을 주고 받은 커샌드라가 직접 소각했기 때문에 후대의 학자들은 망연자실할 수 밖에 없었더랬죠. 번외적으로 커샌드라는 1845년 72세의 나이로 사망하였습니다. 가까스로 보존된 편지는 1796년 12월부터 1817년 사망하기까지, 제인이 20세부터 41세에 쓴 것으로 대부분 커샌드라에게 쓴 것이나, 다른 가족들과 친구, 자신과 일하는 출판업자 등에게 보낸 것도 포함되어 있습니다. 독자들의 기대와 달리 편지에는 그녀의 작품(주인공, 줄거리, 흥행 등)에 대한 이야기는 그리 많지 않습니다만, 평생 결혼하지 않은 그녀의 가족애와 연애담, 조카에 대한 애정어린 조언 등이 듬뿍 담겨 있어 그녀의 사생활에 관심있는 제이나이트(Janeite?)라면 푹 빠지지 않을 수 없을 것입니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
“I do not want people to be very agreeable, as it saves me the trouble of liking them a great deal.” “저는 사람들이 매우 상냥해지는 것을 원하지 않습니다. 그들을 좋아하는 데 드는 수고를 덜어주기 때문입니다.”
제인 오스틴의 편지(The Letters of Jane Austen)(1884) : 제인 오스틴의 ‘살아남은 편지’는 그녀가 사망한 후 67년이 흐른 1884년에 이르러서야 패니 나이트(Fanny Knight)(1793~1882)의 아들 Edward Hugessen Knatchbull-Hugessen(1829~1893)의 편집본으로 출간되었습니다. 그녀의 현존하는 편지는 제인 오스틴의 편지(The Letters of Jane Austen)(1884), 사랑과 우정 그리고 초기의 작업들(Love And Friendship And Other Early Works) 등의 제목으로 출간되었습니다. 1884판에서는 총 78통의 편지를 확인하실 수 있습니다. Edward Hugessen Knatchbull-Hugessen 이후에도 추가적으로 발굴된 편지를 더하고, 각기 다른 편집자의 손을 거쳐 새로운 버전으로 탄생한 바 있습니다. 특히 영국 작가 겸 문학평론가 디어드리 르 페이(Deirdre Le Faye)가 편집한 1995년판과 2011년판이 특히 유명합니다. 디어드리 르 페이는 윈체스터 인근의 오스틴 후손들과 교류하며, 그들이 상속받은 서류를 연구하였고 제인 오스틴과 그들의 가문에 관해 다양한 책 ? 연대기, 편지, 기사, 평론 등을 꾸준히 발표한 ‘제인 오스틴 덕후이자 전문가’입니다.
"These are the letters of our greatest novelist. They give glances and hints at her life from the age of 20 to her death at 41, the years in which she wrote her six imperishable books." "이것은 우리의 가장 위대한 소설가의 편지입니다. 그것들은 그녀가 20세부터 6권의 불멸의 책을 썼던 41세의 죽음까지 그녀의 삶을 힐끗 보고 암시합니다." --Claire Tomalin, Independent on Sunday(클레어 토말린, 인디펜던트 온 선데이)
영국 케임브리지 대학 도서관(Cambridge University Library)은 Fitzwilliam Museum, King's College와 함께 2017년 제인 오스틴 사망 200주년(the bicentenary of Jane Austen’s death)을 기념하여 제인 오스틴 : 편지와 독자들(Jane Austen: Letters and Readers)을 개최하였습니다. 전시회를 통해 그녀의 편지 일부와 그녀가 서명한 책 등이 공개되었습니다. 전시품은 크게 제인 오스틴이 바스(Bath)에서 거주한 시기와 익명으로 엠마(Emma by Jane Austen)(1815)를 출간한 후 작가로써 인기를 얻기 시작한 시기로 이루어져 있으며, 당시 작가가 가족과 지인들에게 보낸 서신과 관련 자료를 만나보실 수 있습니다.
“I could not sit seriously down to write a serious Romance under any other motive than to save my life, & if it were indispensable for me to keep it up & never relax into laughing at myself or other people, I am sure I should be hung before I had finished the first chapter. No - I must keep my own style & go on in my own way; and though I may never succeed again in that, I am convinced that I should totally fail in any other.” “저는 제 목숨을 구하기 위해서 외에는 진지한 로맨스를 쓰려고 진지하게 앉아 있을 수 없었습니다. 그리고 만약 제가 그것을 계속하는 것이 필수적이라면, 제 자신이나 다른 사람들을 비웃는데 긴장을 풀지 않는 것이 필수라면, 저는 첫 번째 장을 마치기 전에 목을 매야 한다고 확신합니다. 아니요. 저는 제 스타일을 유지하고 제 방식대로 해 나가야 합니다. 그리고 다시는 그 분야에서 성공하지 못할 수도 있지만, 저는 다른 어떤 분야에서든 완전히 실패해야 한다고 확신합니다.”
BBC 최고의 밀레니엄 작가(Millennium's Best Writer) 2위 : 영국 BBC는 밀레니엄을 앞둔 1999년, 각 분야의 최고를 선정하는 당신의 밀레니엄(Your Millennium)을 선정하였고, 최고의 밀레니엄 작가(Millennium's Best Writer) 부문에서 10인의 작가 중 2위이자 ‘유일한 여성작가’로 제인 오스틴이 선정되었습니다. 1위는 셰익스피어이며, 조지 오웰, 찰스 디킨스 등 영국 출산의 작가가 유독 많다는 한계는 있습니다만, 영국인에게 제인 오스틴에 이어 셰익스피어에 이어 2번째로 꼽힐 정도로 중요한 작가라는 건 확인할 수 있습니다.
“How horrible it is to have so many people killed! And what a blessing that one cares for none of them!” “그렇게 많은 사람들이 죽임을 당한다는 것은 얼마나 끔찍한 일입니까! 그리고 그들 중 아무도 신경쓰지 않는다니 정말 축복이에요!”
평생 연애 이야기를 썼지만, 독신으로 생을 마감한 여성작가 : 제인 오스틴은 당대의 정치적인 이슈, 전쟁 등 국제적인 상황이나 대외적인 이슈에 관계없이 특정한 도시란 좁은 공간을 배경으로 인물들이 결혼, 연애, 사랑 등으로 얽히고 설키는 이야기 ? 즉 연애소설만을 집필하였습니다. 미국의 방대한 영토를 배경으로 소년의 모험을 즐겨 쓴 마크 트웨인(Mark Twain)은 이런 소소한(?!) 사랑에 집착한 그녀의 작품을 몹시 못마땅하게 여겼습니다. 그녀의 작품은 당대에 이미 대중들의 큰 관심을 받았으나, 여성이 단독으로 계약을 체결할 수 없는 상황에서 익명으로 출간해 작품의 인기에 비해 큰 명성과 부를 쌓지는 못했습니다.
“To you I shall say, as I have often said before, Do not be in a hurry, the right man will come at last...” 제가 전에 자주 말씀드린 바와 같이, 여러분에게 말하기를, 서두르지 마십시오. 마침내 올바른 사람이 올 것입니다...”
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영어고전109 제인 오스틴의 왓슨 가족
도서정보 : 제인 오스틴 | 2021-07-15 | EPUB파일
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왓슨 가족(The Watsons)은 제인 오스틴이 생전에 완성하지도, 발표하지도 않은 미완성작이자 미발표작입니다. 1803년부터 1805년, 그녀가 바스(Bath)에 거주할 당시 집필한 것으로 추정됩니다. 그녀의 사망 후 자매 카산드라에게 상속되었으며, 이후 여러 과정을 거쳐 1925년 미국 뉴욕의 모건 도서관(Morgan Library & Museum)과 2011년 영국 옥스퍼드 보들리언 도서관(Bodleian Library)이 각각 원고의 일부를 인수하였습니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
“Poverty is a great evil; but to a woman of education and feeling it ought not, it cannot be the greatest. I would rather be teacher at a school (and I can think of nothing worse) than marry a man I did not like.” “가난은 큰 악입니다. 그러나 가난을 교육받고 느끼는 여성에게는 가난이 가장 큰 악이 될 수 없습니다. 마음에 안 드는 남자와 결혼하느니 차라리 학교에서 교사가 되겠어요.”
소설에 등장하는 왓슨 씨(Mr. Watson)는 아들 둘과 딸 넷을 둔 홀아비로, 그의 막내딸 엠마(Emma)가 여주인공으로 등장합니다. 2주간의 짧은 기간 동안 엠마가 이모(aunt)의 재혼, 아버지 댁에서의 생활, 언니들의 구혼, 마을 무도회, 오스본 경(Lord Osborne)의 초대 등을 겪는 과정을 담담하게 묘사한 것이 소설의 주요 내용으로 미완성작답게 뚜렷한 결말이 그려져 있지는 않습니다. 제인 오스틴의 원고는 별도의 챕터가 구분되어 있지도 않았을 뿐더러, 특별히 제목도 정해지지 않은 약 7,500자(7,500 words) 분량의 습작이지만 제인 오스틴의 조카 제임스 에드워드 오스틴-리(James Edward Austen-Leigh)(1798~1874)의 편집으로 제인 오스틴 회고록(A Memoir of Jane Austen)(1871)을 통해 세상에 공개되었습니다.
“I shall retreat in as much secrecy as possible to the most remote corner of the house, where I shall order a barrel of oysters, and be famously snug.” “저는 최대한 비밀리에 집의 가장 먼 구석으로 물러갈 것이고, 그곳에서 굴 한 통을 주문하고, 포근하기로 유명합니다.”
작가가 결말을 완성하지 않았기 때문에 이는 수많은 작가들의 영감을 불러 일으켰습니다. 제인 오스틴의 조카 캐서린 허브백(Catherine Hubback)은 미완성작을 토대로 3권 분량의 소설 여동생(The Younger Sister)(1950)을 발표하였는데, 이는 제인 오스틴 회고록(A Memoir of Jane Austen)(1871)을 통해 왓슨 가족(The Watsons)이 세상에 공개되기도 전입니다.
“Emma; but you must think him agreeable. Can you lay your hand on your heart, and say you do not?
- Indeed I can, Both Hands; and spread to their widest extent.”
“엠마, 하지만 당신은 그가 마음이 맞는다고 생각해야 합니다. 가슴에 손을 얹고 아니라고 말할 수 있나요?
- 두 손 모두 할 수 있습니다. 그리고 가장 넓은 범위까지 퍼질 수 있습니다.”
1928년에는 캐서린 허브백의 손녀(the granddaughter of Catherine Hubback), 즉 오스틴의 증손녀 에디스 브라운(Edith Brown)이, 1977년에는 에디스 브라운의 조카(a niece of Edith Brown), 다이애나 허백의 남편(the husband of Diana Hubback) David Hopkinson(1914~2002)이 제인 오스틴의 후손 자격으로 집필한 작품을 발표하였습니다. 왓슨 가족(The Watsons)은 국내에 번역조차 되지 않은 작품입니다만, 최소한 영국에서는 ‘제인 오스틴 가문의 연속 작품’으로 꾸준히 재탄생하고 있는 독특한 소설인 셈이지요!
“...the employment of mind and dissipation of unpleasant ideas which only reading could produce made her thankfully turn to a book.” “...독서만이 만들어 낼 수 있는 마음의 노력과 불쾌한 생각의 방탕이 감사하게도 그녀는 책을 읽게 되었습니다.”
탐욕스러운 오스틴 산업(the rapacious Austen industry) : 제인 오스틴의 후손들이 그녀의 후손임을 내세워 ‘가문 내에서 전해져 내려오는 제인 오스틴의 이야기’를 작품을 통해 엿볼 수 있다는 점을 내세웠다면 다른 작가들은 보다 개성적인 캐릭터와 독특한 설정을 강조했습니다. John Coates(1912~1963)의 Emma Watson: The Watsons Completed(1996), Merryn Williams의 The Watsons(2005), Rose Servitova의 A Completing of the Watsons(2019), Jennifer Ready Bettiol의 The Watsons by Jane Austen, completed(2012)...
앤 마이찰(Ann Mychal)의 Emma and Elizabeth(2014)의 후속작 Brinshore(2015)는 ‘왓슨 가족의 20년 후’를 묘사하고 있으며, 캐서린 A. 플린(Kathleen A. Flynn)의 The Jane Austen Project(2017)는 무려 시간 여행(the subject of a time-travel quest)을 소재로 잡았습니다. The Jane Austen Project(2017)는 대본으로 각색되어 치체스터(Minerva Theatre, Chichester)와 런던(London)에서 무대에 오르기도 했습니다.
“If my opinions are wrong, I must correct them; if they are above my situation, I must endeavor to conceal them;” “제 의견이 틀렸다면, 저는 그것들을 바로잡고, 제 처지보다 위에 있다면, 저는 그것들을 숨기려고 노력해야만 합니다;”
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영어고전105 제인 오스틴의 레이디 수잔
도서정보 : 제인 오스틴 | 2021-07-15 | EPUB파일
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레이디 수잔(Lady Susan by Jane Austen)(1871)은 제인 오스틴의 미발표작으로 그녀가 사망한 후 50여 년이 흐른 1871년 제인 오스틴 전기(A Memoir of Jane Austen)를 통해 발표되었습니다. 당시 그녀가 완성하였으나 생전에 발표하지 않은 레이디 수잔을 비롯해 설득(Persuasion), 왓슨 가족(The Watsons), 샌디턴(Sanditon) 등의 미완성작·미공개작이 대거 공개되었습니다.
제인 오스틴은 6대 장편소설(Jane Austen's six most-famous novels)로 세계적인 명성을 얻은 영국 출신의 로맨스 작가입니다만, 레이디 수잔(Lady Susan by Jane Austen)(1871)은 ‘그녀의 유일한 서간체 소설(Epistolary novel)’이란 특징이 있습니다. 그녀가 소설가로 명성을 얻기 이전 1871년경 집필하였고, 1805년 해피엔딩이라고만은 할 수 없을 결말을 더해 완성한 작품으로 그녀의 풋풋한 면모를 엿볼 수 있는 귀한 작품이기도 합니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
“My dear Alicia, of what a mistake were you guilty in marrying a man of his age! Just old enough to be formal, ungovernable, and to have the gout; too old to be agreeable, too young to die.” “친애하는 앨리샤, 그 나이의 남자와 결혼하면서 당신이 저지른 실수가 얼마나 큰지 몰라요! 격식을 차리고, 통풍에 시달리기에 충분한 나이, 상냥하기엔 너무 늙고, 죽기엔 너무 어립니다.”
서간체 소설(Epistolary novel)이란 ‘편지’란 형식으로 이루어진 소설로 작품에는 등장인물이 주고 받는 41통의 편지가 등장합니다. 한 통의 짤막한 편지에 유혹, 고백, 거절, 질투, 반항 등 다채로운 사람의 심리가 고스란히 담겨 있기에 독자는 등장인물의 시점에서 상대방이 보낸 편지를 읽으며 몰입하게 되지요!
작품명이 된 레이디 수잔 버논(Lady Susan Vernon)은 작품의 여주인공이지만, 로맨스 작품의 전형적인 여주인공과는 거리가 먼 인물입니다. 순수하기보다는 이기적이고, 도덕적이기보다는 속물적인 그녀는 청순가련형의 수동적인 여인이 아니라 자신의 욕망을 위해 거리낌없이 남자를 평가하고 유혹할 뿐만 아니라, 딸에게도 부자사위를 권하는 팜므파탈로 묘사되죠. 레이디 수잔은 ‘제인 오스틴의 작품 중 유일한 악녀 캐릭터’로 제인 오스틴의 여느 작품에서는 전혀 상상도 할 수 없는 도발적인 모습이기에 그녀의 작품을 즐겨 읽어온 팬이라면 더더욱 독특한 매력을 느끼실 수 있을 것입니다.
“There is exquisite pleasure in subduing an insolent spirit, in making a person pre-determined to dislike, acknowledge one's superiority. - Lady Susan.” “건방진 정신을 억누르고, 증오하기로 미리 결심한 사람이 자신의 우월성을 인정하게 만드는 데는 절묘한 기쁨이 있습니다. - 수잔 부인.”
레이디 수잔 버논(Lady Susan Vernon)은 아름다운 외모 덕분에 버논 가문에 시집갔으나, 남편을 잃은 후 미망인의 몸으로 버논 부인의 남동생 레지날드 드 쿠르시(Reginald De Courcy), 유뷰남 맨워링 경(Manwaring) 등과 염분을 뿌리게 됩니다. 심지어 수잔이 딸 프레데리카(Frederica Vernon)의 사윗감으로 생각하는 영앤리치 제임스 마틴 경(Sir James Martin)마저도?! 대체 그녀의 매력은 어디까지 뻗어갈지 궁금하기만 합니다.
2009년과 2016년 영화로 제작된 바 있으며, 영미권에서 다양한 연극으로 제작되어 무대에 오른 바 있습니다. 2016년작은 제32회 선댄스 영화제(2016)에서 최초 공개된 후 호평 받았으며, 언더월드(Underworld) 시리즈로 우리에게도 친숙한 영국 배우 케이트 베킨세일(Kate Beckinsale)이 레이디 수잔역을 맡았습니다.
“I am tired of submitting my will to the caprices of others?of resigning my own judgement in deference to those to whom I owe no duty, and for whom I feel no respect.” “저는 다른 사람들의 변덕, 즉 제가 의무를 지지 않고 제가 존경하지 않는 사람들에 대한 제 판단을 포기하는 것에 지쳤습니다.”
BBC 최고의 밀레니엄 작가(Millennium's Best Writer) 2위 : 영국 BBC는 밀레니엄을 앞둔 1999년, 각 분야의 최고를 선정하는 당신의 밀레니엄(Your Millennium)을 선정하였고, 최고의 밀레니엄 작가(Millennium's Best Writer) 부문에서 10인의 작가 중 2위이자 ‘유일한 여성작가’로 제인 오스틴이 선정되었습니다. 1위는 셰익스피어이며, 조지 오웰, 찰스 디킨스 등 영국 출산의 작가가 유독 많다는 한계는 있습니다만, 영국인에게 제인 오스틴에 이어 셰익스피어에 이어 2번째로 꼽힐 정도로 중요한 작가라는 건 확인할 수 있습니다.
“...where there is a disposition to dislike, a motive will never be wanting.” “...싫어하는 성향이 있는 곳에서는 동기가 결코 부족하지 않을 것입니다.”
평생 연애 이야기를 썼지만, 독신으로 생을 마감한 여성작가 : 제인 오스틴은 당대의 정치적인 이슈, 전쟁 등 국제적인 상황이나 대외적인 이슈에 관계없이 특정한 도시란 좁은 공간을 배경으로 인물들이 결혼, 연애, 사랑 등으로 얽히고 설키는 이야기 ? 즉 연애소설만을 집필하였습니다. 미국의 방대한 영토를 배경으로 소년의 모험을 즐겨 쓴 마크 트웨인(Mark Twain)은 이런 소소한(?!) 사랑에 집착한 그녀의 작품을 몹시 못마땅하게 여겼습니다. 그녀의 작품은 당대에 이미 대중들의 큰 관심을 받았으나, 여성이 단독으로 계약을 체결할 수 없는 상황에서 익명으로 출간해 작품의 인기에 비해 큰 명성과 부를 쌓지는 못했습니다.
그러나, 19세기 후반 여성문인, 여성작가의 작품에 대한 재조명과 함께 그녀에 대한 논문, 평론, 작품집 등이 꾸준히 출간되면서 현대에는 ‘영국 근대 문학을 대표하는 작가’로 인정받고 있습니다. 같은 영국 출신의 작가 서머셋 몸(Somerset Maugham)은 1959년 발표한 세계 10대 소설(The World's Ten Greatest Novels by W. Somerset Maugham)에 오만과 편견(Pride and Prejudice)을 포함시켰습니다. 함께 선정된 도서가 카라마조프 형제들(The Brothers Karamazoy), 전쟁과 평화(War and Peace)일 정도이니, 최소한 서머셋 몸의 관점에서는 제인 오스틴이 노벨문학상 수상자급의 작가인 셈입니다. 아이러니하게도, 제인 오스틴은 수많은 독자들을 웃기고, 울린 연애소설의 대가이지만 그녀 스스로는 평생 단 한 번도 결혼하지 않고, 미혼으로 생을 마감하였습니다.
“There is something agreeable in feelings so easily worked on; not that I envy him their possession, nor would, for the world, have such myself; but they are very convenient when one wishes to influence the passions of another.” “그렇게 쉽게 작업하는 감정에 상냥한 무언가가 있습니다; 나는 그의 소유가 부럽지도 않고, 세상에 그런 나 자신을 부럽지도 않습니다; 하지만 누군가 다른 사람의 열정에 영향을 미치기를 원할 때는 매우 편리합니다.”
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영어고전107 제인 오스틴의 사랑과 우정
도서정보 : 제인 오스틴 | 2021-07-15 | EPUB파일
지원기기 : PC / Android / iOS
풋풋한 제인 오스틴의 비밀노트?! : 제인 오스틴은 작가로 등단하기 이전, 11세부터 18세의 청소년기에 이미 적잖은 분량의 편지와 습작을 자신의 비밀노트에 써내려갔습니다. 세 권에 달하는 노트는 현재 영국 옥스퍼드 대학의 보들리안 도서관(The Bodleian Library)과 영국 박물관(British Museum)이 각각 한 권, 두 권씩 소장하고 있을 정도로 귀중한 영문학사의 사료로 인정받고 있습니다. 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B
“She is probably by this time as tired of me, as I am of her; but as she is too Polite and I am too civil to say so, our letters are still as frequent and affectionate as ever, and our Attachment as firm and sincere as when it first commenced.” “그녀는 아마 매년 이맘때쯤이면 저를 지겨워할 것입니다; 하지만 그녀가 너무 예의 바르고 제가 그렇게 말하기에 너무 정중하기 때문에, 우리의 편지는 처음처럼, 처음처럼, 강하고, 진실된 편지들이 여전히 많이 있습니다.”
제인 오스틴이 올케 엘리자에게 헌정한 이야기 : 제인 오스틴이 그녀의 사촌인 엘리자(Eliza de Feuillide)(1761~1813)에게 선물한 레이디 수잔(Lady Susan)은 그녀의 초기작 중 하나로 ‘제인 오스틴의 유일한 서간체 소설’이자 당대의 로맨스 소설을 풍자한 패러디 작품입니다. 부제 우정에 속았고, 사랑에 배신 당했노라(Deceived in Freindship and Betrayed in Love)에서 그녀의 노골적인 풍자를 확인할 수 있지요. 번외적으로 엘리자는 남편이 단두대에서 목숨을 잃은 후 제인 오스틴의 오빠 헨리 토머스 오스틴(Henry Thomas Austen)(1771~1850)의 구애로 1797년 결혼한 올케로, 1813년 4월 그녀가 보는 가운데 사망할 정도로 친밀한 관계였습니다. 그녀의 노트에서 사랑과 우정(Love and Friendship)은 여주인공 로라(Laura)가 친구 이사벨(Isabel)의 부탁으로 그녀의 딸 마리앤(Marianne)에게 자신이 경험한 ‘불운과 모험(misfortunes and adventures)’에 관한 흥미진진한 이야기를 들려주는 방식으로 진행되며, 총 15통의 편지로 이루어져 있습니다. 사소한 부분이지만 노트에는 Love and Friendship이 아니라, Love and Freindship이란 오타로 기록되어 있습니다. 부제 Deceived in Freindship and Betrayed in Love에서도 오타를 재확인하실 수 있습니다.
“The Very first moment I beheld him, my heart was irrevocably gone.” “제가 그를 안았던 바로 그 순간, 제 마음은 돌이킬 수 없을 정도로 아팠습니다.”
사후에 공개된 제인 오스틴의 미발표작 : 레이디 수잔(Lady Susan by Jane Austen)(1871)은 제인 오스틴의 미발표작으로 그녀가 사망한 후 50여 년이 흐른 1871년 제인 오스틴 전기(A Memoir of Jane Austen)를 통해 발표되었습니다. 당시 그녀가 완성하였으나 생전에 발표하지 않은 레이디 수잔을 비롯해 설득(Persuasion), 왓슨 가족(The Watsons), 샌디턴(Sanditon) 등의 미완성작·미공개작이 대거 공개되었습니다. 작품명이 된 레이디 수잔 버논(Lady Susan Vernon)은 작품의 여주인공이지만, 로맨스 작품의 전형적인 여주인공과는 거리가 먼 인물입니다. 순수하기보다는 이기적이고, 도덕적이기보다는 속물적인 그녀는 청순가련형의 수동적인 여인이 아니라 자신의 욕망을 위해 거리낌 없이 남자를 평가하고 유혹할 뿐만 아니라, 딸에게도 부자사위를 권하는 팜므파탈로 묘사되죠. 레이디 수잔은 ‘제인 오스틴의 작품 중 유일한 악녀 캐릭터’로 제인 오스틴의 여느 작품에서는 전혀 상상도 할 수 없는 도발적인 모습이기에 그녀의 작품을 즐겨 읽어온 팬이라면 더더욱 독특한 매력을 느끼실 수 있을 것입니다. 2009년과 2016년 영화로 제작된 바 있으며, 영미권에서 다양한 연극으로 제작되어 무대에 오른 바 있습니다. 2016년 작은 제32회 선댄스 영화제(2016)에서 최초 공개된 후 호평 받았으며, 언더월드(Underworld) 시리즈로 우리에게도 친숙한 영국 배우 케이트 베킨세일(Kate Beckinsale)이 레이디 수잔 역을 맡았습니다.
“After having so nobly disentangled themselves from the shackles of Parental Authority, by a Clandestine Marriage, they were determined never to forfeit the good opinion they had gained in the World, in so doing, by accepting any proposals of reconciliation that might be offered them by their Fathers ? to their farther trial of their noble independence however they never were exposed.” “은밀한 결혼으로 친권의 족쇄에서 훌륭하게 풀려난 후, 그들은 아버지가 제공할 수 있는 화해의 제안, 즉 고귀한 독립에 대한 재판을 받아 들임으로써 얻은 좋은 의견들을 결코 세상으로부터 빼앗지 않기로 결심했습니다. 하지만 그것은 노출되지 않았습니다.”
제인 오스틴의 못 다한 이야기(AN UNFINISHED NOVEL IN LETTERS) : 제인 오스틴의 사랑과 우정(Love and Friendship by Jane Austen)(1790)에서 가장 잘 알려진 이야기는 역시 레이디 수잔(Lady Susan)이긴 하지만 이 외에도 다양한 미완성 소설(AN UNFINISHED NOVEL IN LETTERS)과 영국의 역사(THE HISTORY OF ENGLAND), 여성 철학자(THE FEMALE PHILOSOPHER), 희곡 극본의 일부(THE FIRST ACT OF A COMEDY) 등이 담겨 있습니다. 작가의 풋풋한 시절 특유의 감성을 만나고픈 제이나이트(Jainate)에게는 결코 놓칠 수 없는 작품이 될 것입니다. 영미권의 학술기관에서는 제인 오스틴의 사랑과 우정(Love and Friendship by Jane Austen) 출간물을 스캔한 PDF를 대중에게 공개하고 있습니다. 고풍스러운 폰트와 옛날 분위기의 감성을 느끼고 싶은 독자에게 추천!
“Our time was most delightfully spent, in mutual Protestations of Freindship, and in vows of unalterable Love, in which we were secure from being interrupted, by intruding and disagreeable Visistors, as Augustus and Sophia had on their first Entrance in the Neighbourhood, taken due care to inform the surrounding Families, that as their happiness centered wholly in themselves, they wished for no other society.” “우정의 투쟁과 불변의 사랑의 서약 속에서 우리의 시간은 가장 즐거웠습니다. 아우구스투스와 소피아는 이웃의 첫 번째 입구에서의 그들의 행복에 관심이 있었던 것처럼 우리를 방해받지 않고 불쾌한 비학생들에게서 보호해 줄 것을 보장받았습니다. 그들은 다른 사회를 원하지 않았습니다.”
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